Ходили на спектакль 07 апреля 2013.Прочитали содержание-интрига держит до конца, переодевания.Из декораций на сцене: стена с дверью и ступеньки, все черное.Одежда, у большенства персонажей, черная. Поразило сочетание одежды прошлого веки и тильняшки с тренировочными брюками "Адидас" современного. В монологах "мое почтение", "старинный род" и "Адъю".Интрига есть, но совершенно бессмысленная, все можно было закончить в начале пьесы и не городить огород.Смешного ничего нет.

По ходу, здесь все реплики представители театра сами и пишут. Посмотри, если мой коммент удалят – значит. Действительно так. Потму что бред полнейший все вышесказанное! Ничего «душевного» и «прекрасного» я в этом театре не нашел! Ни мысли, ни фантазии, ни вкуса!

Ужасное обращение в гардеробе, минут 10 ждали чтоб сдать вещи, все это время выясняли кто пришел по приглашениям. Отказались пропустить на наши места, сказав что там сидят по приглашениям, а мы их сможем занять в антракте. Вместо этого оправляли в бельэтаж. "администратор-директор" даже не стал слушать, а распорядился пропустить после требования вернуть деньги. Но женщина, которая нас не пропускала, ушла и пока выясняли про наши места прошел почти час и мы ушли. А помимо нас было еще человек 20 и даже маленькие дети.

Недавно побывали в этом театре на постановке Олега Табакова "На всякого мудреца довольно простаты". Замечательный спектакль, актерский состав, можно долго рассказывать о игре С. Безрукова. В общем все было бы замечательно, если бы не одно но! К сожалению о гастролях театра Табакова узнали поздно и выбор билетов был не большой. Нам достались места на балконе. Лестницы в театре конечно красивые, но места... Старые, полностью деревянные стулья, причем не отдельные стулья, а целыми рядами, на которых нельзя просидеть без движения более 5 минут, а когда ты меняешь положение они скрипят. И этот скрип, стоящий в зале весь спектакль очень отвлекает и раздражает. Эти стулья годов с 80-х наверно остались. Благодаря этому факту просмотр спектакля превращается из наслаждения в пытку! Остались разочарованы залом, все таки зрители на балконе тоже зрители и можно было позаботиться хотя бы о минимальном комфорте.

Были на лебедином озере 22 февраля, не понравилось, одна одетта да шут старались, остальные скучали явно, разочаровалась, халтурили, а я специально билеты поближе к сцене купила, чтобы наслаждаться. Пускают с детьми, которые орут все представление и бегают по рядам, зачем?

Вековая история, отличный зал, красивые интерьеры, доступные цены на билеты. Из минусов: фальшивящий оркестр, скудные и тусклые декорации или их отсутствие, проблемы с голосами солистов и ногами артистов балета, если закрыть на это глаза, пару раз сходить можно.

Да, сам Юсуповский дворец великолепен. Посетила его вчера, а вот насчет прекрасных экскурсоводов не знаю. Нам не повезло, у нас была Венера. На вопросы, касающихся Юсуповых, нам не ответила. Текст просто проговаривала. От экскурсовода ждешь погружения в эпоху, знания деталей, которые трудно отыскать человеку далекому от истории. Вообще поразило, что во дворце не одна экскурсия,а надо покупать несколько билетов. Какая-то современная коммерциализация музея, хотя слово "музей", я думала несет в себе духовную сущность.

10.11.2013 года моя дочь,зять и внук ходили на балет "Золушка" в Мариинку -2, новую сцену. Места были указаны, оказались заняты. При обращении к работнице театра, им было сказано, чтобы места искали сами, на их месте сидят люди от солиста театра. Да и сама лично, в 10.30 утра видела некорректное поведение работницы театра, вошедшей через стеклянную дверь в кассовый зал. Пустых мест, конечно мои родные не нашли и были вынуждены уйти со спектакля. Да и каким образом, самостоятельно искать места в зале на две тысячи мест? На старой сцене работали женщины от 40 лет и выше - никогда не видела такого хамского отношения, как со стороны молодых девушек, работающих в Мариинке -2! Каким образом их набирали? Они знают, что есть правила этикета, тем более это не заштатный театр? Разочарована.

Были сегодня на балете Золушка в Мариинке-2. Внутри современно, много удобств. Бельэтаж середина первый ряд - видно хорошо, но .... сам балет отвратителен - убогий, скучный, вульгарный! От славной детской сказки не осталось и следа. Была с дочкой 9 лет - ушли после второго акта еле дождавшись антракта. Культурный шок!

За период с декабря по вчерашний день 25.02.2013 была в Мариинском театре 3 раза на опере - "Дон Кихот" (на французском), "Братья Карамазовы" и "Игрок". Единственное, на что можно посмотреть и послушать - это "Дон Кихот", потому как хотя бы читаешь титры и понимаешь о чем поют. Интересные декорациии и костюмы, неплохие голоса! Такого ужаса как "Братья Карамазовы" и "Игрок" я не видела ОЧЕНЬ ДАВНО! Не слышно о чем поют ВООБЩЕ! Сразу возникает вопрос: Когда ставят постановку, со стороны слушают как это выглядит??? С Братьев Карамазовых ушло пол зала, таких жидких апплодисментов я тоже давно не слышала! А с "Игрока" сама ушла, потому что это не только ужасное пение, так и ужасная постановка. Все действие происходит на одном месте, актеры то уходят, то приходят, никакой смены декораций. Ужасно не понравилось, больше никогда не пойду в Мариинский на оперу! Это не уровень такого театра! Если не получается петь на такой большой сцене, то хотя бы подключите МИКРОФОНЫ, чтобы люди не платили зря большие деньги!!!!!! Надеюсь, что хотя бы балет оставляет желать лучшего, иначе наступит крах нашей культурной столице от такого пения...

Я очень любила Мариинский театр, была в восторге от многих спектаклей. Мариинский театр - это всегда знак качества, я так думала до сегодняшнего дня. Что случилось с нашим искусством? Сколько заплатили руководству Мариинского театра, чтобы оно так уничтожило это великое имя?! Посетив с детьми оперу "Идоменей, царь Критский", я не знала как восстановить в душах маленьких россиян, нравственность и чувство прекрасного, ведь они увидели насколько деградировало великое русское искусство. Перед оперой я добросовестно рассказала об истории Древней Греции, о Троянской войне. Какой шок мы испытали, увидев актеров в современной одежде, в желтых спасательных жилетах... Илия, дочь троянского царя в штанах, в коротком платье, сжимая в руках женскую "авоську" металась между сиденьями, взятыми из зала ожидания толи аэропорта, толи вокзала. Неужели наш Мариинский театр так обнищал, что приходится экономить на реквизите и костюмах? Великая музыка В.А. Моцарта и замечательный вокал актеров не смогли сгладить горького впечатления от данной постановки. Я не знаю, является ли режисер-постановщик господин Михаэль Штурмингер гражданином РФ, но наш моральный облик, наша культура ему явно чужды. Это на западе читают сказку про Белоснежку и семь маленьких жадных гномиков, на Руси детям рассказывают про мертвую царевну и семь БОГАТЫРЕЙ. Мне трудно было объяснить детям, почему роль Идаманта, сына царя Идоменея, исполняла явно не мужественная Злата Булычева. Когда на сцене две девушки стали обниматься, я как мать, испытала ужас!!! Пропаганда однополой любви в России запрещена, это оскорбляет чувства РОССИЯН!!! К счастья дети не настолько испорчены, они мне сами объяснили, в чем причина этого: " Мама, мальчикам было стыдно участвовать в этом спектакле, вот и пришлось поставить на роль царевича девочку!" Насколько надо погрязнуть в жестокости, чтобы пропагандировать эту самую жестокость на сцене! Такое ощущение, что режисер-постановщик господин Михаэль Штурмингер все свое свободное время играет в «стрелялки» и «убивалки», раз Царь Идоменей появляется на побережье с автоматом, царевна Электра размахивает писталетом, которым в конце оперы пытается застрелить царя, спасенного от пули бронежилетом. Еще раз напоминаю, это все происходит во времена Троянской войны!!! Данная постановка призвана развращать молодое поколение, приобщать его к жестокости. Молодежь привыкает к мысли о том, что все вопросы решаются с помощью оружия!!! Очнитесь! Русские люди всегда отличались душевностью, которую у нашего молодого поколения хотят отнять западные "умы", лжепостановщики, лжедеятели искусства!!! Данная постановка призвана уничтожать патриотические чувства (какой патриотизм в однополых браках, в силе оружия, а не разума?, в жестокости), уничтожается стремление к прекрасному, к искусству Задумаешься, надо ли водить детей в театр, который был одним из самых авторитетных!

С большим трепетом ждала "Кармен" на новой сцене Мариинки, попала 2.04.14 г. И такое разочарование... Почему художник по костюмам испанских солдат/офицеров 19 века одел с черную, очень напоминающую немецкую(времен 2 мировой войны) форму? Фуражка с вздернутой кокардой, белый шарф, длинный черный плащ-ну точно немецкий офицер. Дети в юбках ниже колена, гольфах и галстучках с оружием, направленным в зал: "тра-та-та" вылитый Гитлерюгенд. Зачем это, господин Гриневич? Вся публика сидевшая по соседству со мной переглянулась и была в недоумении. Восприятие прекраснейшей музыки Бизе было испорчено...Да и состав исполнителей не был блестящим. Увы...

Целый год планировала пойти в Мариинский театр на "Кармен", но какие-то обстоятельства все время мешали... Наконец свершилось! В приподнятом настроении, в предвкушении наслаждения от гениальной музыки, красоты костюмов и декораций и главное, исполнительского мастерства приготовилась вкушать. Однако постигло огромное разочарование, до финала не смогла высидеть, ушла после третьего действия, все надеялась, что артисты наконец-то смогут проявить свой талант. Ни эмоций, ни переживаний так и не появилось. Сплошная халтура. Разочаровали и костюмы. ОБИДНО И ДОСАДНО :(((

Сходил на новую постановку оперы "Война и мир". ерзкая и отвратительная постановка. Всё осовременили. До полной безвкусицы. На сцене танк!!! Вальсы в противогазах. Выехал мерседес. Про войну и нападение Европы хор поющий в современных костюмах это вообще гадко! Гергиев как худ. рук. превзошел сам себя. Жалко и Прокофьева и Толстого. Кстати, публика со мной согласна - многие зрители ушли в антракте. Так же было массовое бегство публики во время второго акта. Спектакль закончился в 00.10. Пришлось вызывать такси. "Мариинка" Гергиева деградирует!

Пусть не по горячим следам, но всё-таки хочу заняться обзором и критикой этого спектакля и отметить, что все недостатки восприятия, я бы даже сказал, абсолютного неприятия спектакля у большинства думающей публики, хочется отнести к неуместной, бездарной интерпретации гениального произведения П.И. Чайковского, предложенной польским режиссёром, Марушом Трелински. Я имею столь же серьёзное намерение разгромить этот гнусный пасквиль и пародию на шедевр русской классики, насколько тенденциозна и пародийна сама эта постановка. Знатоки оперного искусства прекрасно знают сюжет романтической сказки о слепой девушке Иоланте, и о её счастливом прозрении, благодаря возвышенной любви графа, бургундского рыцаря Водемона. Этот сюжет вдохновил брата великого русского композитора, Петра Ильича Чайковского, Модеста Петровича на создание великолепного либретто, которое, благодаря гениальной музыке гения Петра Ильича, стало бесценным шедевром мировой классики, оперой «Иоланта». Для данного спектакля упоминание в программке спектакля имени Модеста Петровича в качестве либреттиста кажется вообще бестактным и неуместным, потому что, мало того, произвольно изменён литературный текст отдельных арий, но и сама романтическая сказка, стараниями тенденциозно настроенного режиссёра и его прислужников, превратилась в мистерию отмщения и покаяния. Ужасающие несоответствия шокировали и возмущали, начиная с оформления спектакля (сценография соотечественника Трелински, Бориса Кудличка). Произвольно изменено время действия сюжета, и время года событий сказки. Знатоки оперного искусства прекрасно помнят, что действие должно происходить на юге Франции. Время действия: лето одного из дней XV века. Для непосвящённых, напомню, что в оригинале действие должно происходить летним днём, среди благоухания райского сада, в котором, как в теплице, взращивалась нежная и самая любимая роза Неаполитанского короля Рене, его дочь, Иоланта. Из тёплого, райского лета создатели этой версии спектакля перенесли героев сказки в холодную российскую зиму, а сам «райский сад» стараниями новых «редакторов истории», депортирован в Сибирь, на лесоповал. Антураж сценического действия, это – подвешенные, словно на эшафотах виселиц, безжизненные стволы деревьев с подрубленными корнями, образующих в массе чудовищный, мрачный лес-некрополь, а стены комнат «дворца» короля Рене разукрашены черепами с роскошными, ветвистыми рогами, безвинно лишенных жизни ланей и оленей. Сказочный дворец и колыбель Иоланты в трактовке польского режиссёра стал лагерным бараком, а её уютная девичья светёлка палатой психиатрической больницы. Любящая и преданная кормилица Иоланты, Марта в трактовке Трелински, злобная фурия, санитарка психбольницы, а верные спутницы детских игр, Марта и Бригитта – мстительные и бездушные сиделки. Таинство переодевания Иоланты перед её отходом ко сну поразительно напоминают насильственное облачение пациента дурдома в смирительную рубашку, а таинственные, мистические пассы прислуги над, засыпающей после «очередной психической агонии Иоланты», наводят на мысли о насильственной инъекции психотропных средств. Искажено автором и таинство целительства Иоланты восточным лекарем Ибн-Хакиа, потому что таинству исцеления, по оригиналу, предшествует внезапное духовное прозрение Иоланты, наступившему в момент её встречи с рыцарем Робертом. Но у Трелински этому исцелению предшествуют маниакальные сцены со шпионским подслушиванием и прослушиванием откровений отца и лекаря Ибн-Хакиа, которые вела полоумная Иоланта за дверью своей палаты. Доблестные рыцари Водемон и Роберт, по версии польского режиссёра, – заплутавшие в лесу лыжники, и вместо атрибутов рыцарства – шляп и шпаг, у них на головах спортивные шапочки, а в руках спортинвентарь – лыжные палки. Сам всемогущий, но милосердный, потому что кающийся в своих кровавых прегрешениях, король Рене, представлен в трактовке Трелински не иначе, как лютый офицер НКВД в галифе и с винтовкой в руках… А разве может иначе интерпретировать последствия засилья «бесчеловечного российского режима и пагубной русской культуры» рефлексирующий польский интеллигент со своим воспалённым, болезненным воображением? Но помилуйте, при чём здесь гениальная опера великого композитора? При чём тут любимые персонажи двух великих творцов русской национальной культуры? При чём здесь сцена культурной столицы России, превращённая в лобное место для казни «бесчеловечного сталинского режима» и «чужеродной, примитивной, во всех отношениях, русской культуры»? И до каких пор можно казнить Россию и призывать россиян к покаянию? Эта совместная творческая работа коллектива польских соотечественников, среди которых мы находим и Томаша Папакуль, и Томека Выгода производит впечатление неизлечимой коллективной паранойи, и щедро проплаченного Збигневом Бжезинским социального заказа. А наших отечественных театральных критиков так и хочется спросить, как вам такая Интерпретация сказки? Этот сценариум не я придумал. Он родился из ассоциаций. Или у меня больное воображение? А может быть не у меня? Известно, каким был патриотом Чайковский. Его брат, Модест Ильич в обширной биографии гениального русского композитора «Жизнь Петра Ильича Чайковского» замечает, что Пётр Ильич весьма недоверчиво и пренебрежительно относился к версии о своём польском происхождении и считал себя по исконно русским, при этом беспрестанно подчёркивал свой патриотизм. В литературном наследии композитора можно найти множество свидетельств его любви к России. В одном из писем к Н.Ф. фон Мекк, из Вены, композитор признается: «Вы пишете, что лучше всего вернуться в Россию. Еще бы! Я люблю путешествовать в виде отдыха за границу; это величайшее удовольствие. Но жить можно только в России, и только живя вне её, постигаешь всю силу своей любви к нашей милой, несмотря на все её недостатки, родине». При этом следовало бы отметить, что Польша* была в те времена одним из княжеств Великой Российской империи, неотъемлемой частью России! Еще одно яркое высказывание Чайковского: «…отчего прогулка летом в России, в деревне, по полям…, бывало, приводила меня в такое состояние, что я ложился на землю в каком-то изнеможении и наплыва от любви к природе, от тех неизъяснимо сладких и опьяняющих ощущений, которые навевали на меня лес, степь, речка, деревни вдали, скромная церквушка, словом, всё, что составляет убогий русский, родимый пейзаж». Начиная с 1880-х годов, его имя становится популярным не только в России, но и за рубежом. Чайковский с большим успехом выступает как дирижер симфонических концертов и опер, совершает ряд концертных поездок по городам Европы, где исполняются его произведения. Одной из триумфальнейших была поездка в Прагу в 1888 году. После нее Чайковский записал в свой дневник: "В общем, конечно, это один из знаменательнейших дней моей жизни. Я очень полюбил этих добрых чехов. Да и есть за что!!! Господи! Сколько было восторгу, и все это не мне, а голубушке России". Источник: http://www.aphorisme.ru/about-authors/chaykovskiy/?q=1137 Исполнители главных ролей, Екатерина Гончарова, Владимир Феляуэр, Владимир Мороз, Сергей Семишкур, Кира Логинова и замечательный хор театра, как могли, старались соблюсти традицию, спасти первоначальный замысел спектакля, но в рамках абсурдной режиссуры Трелински сделать это было почти невозможно. Тем не менее, сценическое и вокальное мастерство солистов и артистов ведущего оперного коллектива страны вызывало восторг и благодарные аплодисменты публики. Чего нельзя сказать о режиссёрской трактовке спектакля. Хотелось бы пожелать современным дилетантам от искусства, почаще обращаться к истокам и источникам, прежде чем коснуться чего-то, что поистине является российским национальным достоянием. После просмотра этого спектакля захотелось воскликнуть: «Доколе?!! Руки прочь от российской истории и культуры, господа с Запада!» Мне кажется, что патриотически настроенная российская общественность должна сделать всё от неё зависящее, чтобы подобные пасквили и карикатуры на русскую классику впредь не появлялись на российских сценах. *.Созданное по результатам соглашений, достигнутых на Венском конгрессе 1815 г., царство Польское обладало широкой автономией под верховной властью российского императора. Оно обладало собственной конституцией, являвшейся одной из самых либеральных в Европе, которая предусматривала, в частности, свободу слова и религиозную терпимость, а также двухпалатным парламентом (сеймом). Царство Польское имело собственное законодательство, административную и судебную систему, вооружённые силы, денежную единицу и таможенную территорию. Главой государства являлся российский император, имевший титул короля (царя) Польши. Царство Польское фактически находилось в личной унии с Российской империей. Храбров Владимир, Санкт-Петербург

Хочу оставить отзыв о новой сцене Мариинского театра. По культурной части вопросов нет, но, конечно, облик старого петербурга это здание гигант выполненное в стиле ТРК портит бесповоротно. Это просто ужасно. Нужно было строить его где нибудь на окраине , или хотя бы в спальном районе. Куда смотрели городские власти?!

Вчера мы с мужем посетили новую сцену Мариинского театра. Театр понравился, современно, красиво! Слушали оперу "Иоланта". Второй день в шоке! Музыка и исполнение артистов великолепное! А вот декорации и костюмы вызывают гнетущее впечатление! Часть персонажей в одежде той эпохи, но другие, в основном главные герои!? Когда гонец от короля появился в офисном костюме в очках и с портфелем, а герцог и его друг в спортивных костюмах это вызвало, по меньшей мере, недоумение! И даже, когда Иоланта прозрела все, что она увидела вокруг не расцвело чудесными красками, а осталось практически в таких же мрачных тонах ,стало совсем грустно! Теперь молодежь, которая и так не очень хорошо знает историю будет думать, что герцоги ходили в костюмах для спортивного зала! Творчество это хорошо, но нельзя же так беспардонно искажать действительность той эпохи!

Отвратительное отношение к клиентам! Опоздали на пять минут, не пустили в партер, начали гонять по всему театру. То в один бельэтаж, то в другой. Слева мест нет, идите направо. Когда все же нас пустили, было видно, что наши места заняты. Свинство администрации возмутительно! Вечер испорчен!

Я так давно и так много хожу в разные театры- большие и маленькие, что не обращаю внимания на помещение и размеры. Главное- это впечатление от постановки. от игры актеров. Обычно, иду с позитивным настроем. В этот раз могу сказать только одно- кошмар! Ей богу, наверное, любительские театры более ответственно относятся к тому делу, которым занимаются. Понятно. что скромные размеры диктуют минимализм постановочных средств, но лицедейство тут при чем? Актеры находятся очень близко от зрителей, так что очень трудно скрыть и откровенное забывание текста и формальное и натужное проговаривание этого самого текста.Однообразная музыка и убогая пластика завершают характеристику увиденного.Уж извините за резкость. Хвалили мне этот театр- и вот такое разочарование. Когда-то С.Э Алдонин в Независимом Театральном Проекте ставил "Лошадок". Вот это был класс!

Очень любим этот театр! Часто его посещаем. Очень сильна труппа, хорошая атмосфера и репертуар. Удачи театру и новых премьер.